简介

我对飞行器有着浓厚的兴趣，常梦想能开着“飞车”四处兜风，因此也就有了下面的这幅作品。

飞车的设计灵感来自于电影“第五元素”，并混合了我的个人风格，在地球或外星都能开。

设定

首先画一幅简单的设定图，比起绘图板，我更习惯于使用纸和笔。设定图画的比较成功，准确的表达了我的构想。

建模

我将设定图扫描后设为镜头背景，在线框模式下使用 box 多边形建模方式开始制作模型。模型的面数不高，我计划通过贴图和后期来表现具体细节。

建模时，使用切割、挤出和斜切来增加塑造细节。最主要的就是斜切，它能有效的为边添加硬度和光泽。

纹理贴图

我参考了大量的“第五元素”及其它科幻作品的图片，发现了一个共同点：破损和污渍。在 Photoshop 中，先从 3D total 纹理库中挑选出干净的纹理作底色，然后用叠加或正片叠底的方式混合上泥巴划痕等“dirty map”。其中“叠加”会排除白色，“屏幕”会排除黑色，“正片叠底”介于二者之间。

因为不做动画，所以场景可以使用静态图片。飞车采用 3dsMax 的 Planar 和 box 两种UV映射方式。模型主体的引擎部位则用到了 Vray 灯光材质，数值大于20后，灯光材质的颜色就能扩散到周围材质上，将 subdivision 设为 16 或 32，就能得到非常漂亮的颜色扩散效果了。

照明

我在场景外部放置了一盏大面积的 Vraylight，强度14，作为主光源照亮整个场景。接下来添加10盏泛光灯用于飞车模型的照明。颜色从米黄到蓝色过渡，强度介于1-2之间。最后在场景右侧加入一盏蓝色灯，强度4.5，作为背光。所有灯光的 Subdivision 值统一为8和16，分别用于测试渲染和最后输出。

渲染

我使用 Vray 惊醒渲染，打开 indirect illumination，Primary bounces 设为 Irradiance map（medium 用于测试，high 用于输出），secondary bounces 设为 Light Cache（subdivision=200用于测试，500用于输出）。最后的渲染分辨率为4000x2000像素，耗时5小时。

后期处理

渲染完成后，我通常会花几个小时在 Photoshop 中用1-3像素大小的硬边笔刷修饰画面错误，并校正颜色和调整对比度。然后添加一些模糊和阴影效果。你可以在调整过程中通过历史纪录面板返回前几步的操作，对比一下处理前后的效果。

别忘了背景，保存渲染图时选择带 alpha 通道的tif或tga格式，在 Photoshop 中将其设为蒙板，再把背景图置于下方，它就会从画面的洞里露出来了。