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标题: 气势磅礴!《怒海争锋》制作过程揭秘 [打印本页]

作者: 蜡笔 时间: 2008-6-24 10:41 标题: 气势磅礴!《怒海争锋》制作过程揭秘

　　很多朋友希望我能为近期的作品《怒海争锋》写一篇教程。这真是难为我了，除专门在ImagineFX 和CGSociety 发表过作品之外。我通常不习惯在创作中截屏。让我停下手中的创作去做个截屏，写一段注解后继续工作……呵呵这无疑会减少我创作中的乐趣。
　　我知道大多数人都可以从网上的教程学习到很多东西。如果在我年轻的时候也能从网上找到好的插画教程可以让我少走不少弯路，呵呵。我认为人一定要学会自己思考，不要仅仅依赖于教材，应该尝试在实践中总结技巧。例如现代工具Photoshop就可以提供给你无数个方法来创作出像我这样或是更好的作品。比起模仿别人你会觉得用适合自己的方法来创作会更有效。
　　正如我前面所提到的那样，我不在创作中截屏，所以你们后面看到的图片材料都是我重新制作的，但100%忠于原作。
　　很多年前我就着迷于那个航海的时代，这也是我非常感兴趣的创作题材之一。但是在工作上我一直没有接到这样的题材，也没有机会让我为其创作。最终我决定辞职，这样就有更多的时间投入到我所钟爱的题材当中。

效果图

图1

　　草图

　　我以速写的形式打草稿。几天后开始深入刻画。我回顾了C.S.Forester的小说，以汲取灵感。不要认为这样的准备工作是很琐碎的，它可是创作过程的一个重要环节。作品的完美程度取决于你所要表现故事的独立性以及你对它的理解性。
　　在新作中我选用了一种全新的画布比例和更宽阔的视角，我们可以把第一张图作为一种参考。这是一种新的构图，你可以看到我已经设置了背景色、纵深雾效、亮度。在你开始创作之前这些都需要先设计好。我的想法是要刻画一个非常紧张的气氛，同时表现人与自然的抗争和人类之间的战争。
　　在不同的图层中画出色调、高光、气层效果等。这时的画面仍然需要添加很多的细节，所以你需要尽量去尝试用不同的调色板和色调，因为丰富完细节后就很难再去更改了。当草图完成后，将效果层关闭，重点刻画细节以完成图像。
　　最基本的绘画方法是用普通平笔刷去上色，然后缩小笔刷的尺寸在双重画笔模式下添加细节纹理。当达到了我们想象中的效果后，我们可以开始进行下一步。我会用一些更为详细的例子来为大家讲解这个地方的处理方法。

图2

作者: 蜡笔 时间: 2008-6-24 10:41

　　海浪
　　我使用最开始提到的平笔刷起稿，画出海浪的大概轮廓。试图想象一下12米高的巨浪形状，以便刻画出不同的海浪。然后打开双重画笔模式的自定义纹理来添加细节。我当然不会愚蠢地去描绘每一滴海水。我主要想刻画的是海浪所代表的那种极具特征性的东西。比如潮湿感（当然的），飞溅感、蓝绿色（为了表现海洋），波浪、透光度，反射性等等。说白了这部分的任务就是绘制出真正的海洋”而不是一堆水泥。之后可以添加些浪花。我要再次强调的是——不要试图去尝试绘画每一滴海水。最后，你可以用smudge工具去混合一些地方以使色调显得更平和。
　　如何用很少的笔刷类型去刻画真实的海洋呢？这个答案可不简单。但是，我们要抓住一个关键点——光。我们之所以能欣赏到这个世界，主要的因素就是因为有光的存在。它使物体产生了颜色，高光和影子。当然物体也包含了质量和重力，但在2D艺术作品中我们只突出视觉元素。如果你不居住在沿海城市，你可以查找一些图片的参考资料，或是直接贴近大自然。无论用什么样的工具和方法记住要按自己的想法绘画而不是去单一的记录或重现景物。要把画中所有的对象都当成角色。当你想用照片记录下你所感兴趣的东西时，你可以随意的拍摄，甚至可以自己摆个造型来摄影。但是所有的树、云都是已经存在的景物，所以，你只须使用拍摄技巧把它们捕捉下来。在绘画时画面上所有的东西都要打草稿，而且你还需要把你画出的东西灌注以生命，例如这个作品中，我就需要把海刻画得如发狂的野兽正在吞噬它面前的小船一样，这些都要用画面来表达。

图3

　　天空
　　当你掌握画海浪的技巧后，画天空还会觉得难吗？第一，还是观察自然，乌云重叠后对光线的影响，风对云形状的影响等等。自定义笔刷依然起了很重要的作用，还是先画大块云的形状，没必要在每片云上下工夫。人的眼睛很迟钝不会去区别每块云有什么不同。我们的视绝神经只对物象的主要特征敏感，如颜色，亮度等。这就是我们为什么难以在雾天从远山中寻找到山路。你们可以自己试一下。
　　护卫舰
　　我们已经知道如何去抓住自然景物的特征。那么如何去绘制物体呢？我们可以把一个物体分解成木料、金属、石头、纤维。它们在光线的照射下会有不同的质感并产生不同的色调和影子。
　　同理我们不必去刻画船的每个铁钉。因为这不是画工程结构图，这是艺术创作。所以我们要概括出船的那些重要特点如木制结构、船帆、船的类型、负载量、大炮，以区别出这是战舰还是商船。我们还要刻画到一眼就能看出这是一艘19世纪的法国战舰的程度。没有作为画面主体的船只要概括一下就可以了。深入刻画这艘战舰很重要，同样重要的是要表现出它在水深火热中的那种紧张气氛。
　　绘制船的方法：我只用了最普通的技法，依靠颜色、形状。而“塑造”它们则使用了橡皮工具。

图4

　　你可以看到，每一种颜色都有自己单独的图层，这样你可以用橡皮去刻画而不至于擦掉背景。这是非常安全也很有效的方法。glass图层被使用在了玻璃窗户的创建。

图5

作者: 蜡笔 时间: 2008-6-24 10:41

　　保持玻璃色在选择状态（ctrl+鼠标左键图层）然后加一些纹理。这刻画的是玻璃对斑驳海面的反射感，这在现实中也是很自然的。

图6

　　现在可以给我们的“玻璃”镶框了。选取橡皮工具在1处单击，按shift在2处单击。这样就像一把刀一样将玻璃分割了，这时我们可以得到锋利的玻璃形状，这甚至比使用一张照片，然后在上面涂改的效果还要好。

图7

　　使用同样的方法可以让橡皮工具发挥擦和画的功能，先擦再画就是这样。我们每一步都需要添加很多小细节和昂贵的装饰品以使它们看起来更像战舰。

图8

　　另一个添加细节的方法是在multiple的模式下用双重纹理的笔刷在大块的颜色上面刻画，然后转换模式为“dodge”，继续添加细节；并选择明亮的颜色来雕琢高光上的纹样细节。
　　我们用同样的手法来制作船身部分。这里我给出了塑造船身的简单图示。不同的颜色要画在不同的图层上，然后用橡皮刻画。然后将2-3像素的薄笔刷描画出高光部分。

图9

作者: 蜡笔 时间: 2008-6-24 10:42

　　船帆
　　下面的图片充分展示了船帆的画法。你们可以看到我用大面积的亮色概括出帆的形状，把它们相应的图层模式调成“multiple”，这样来产生透光的感觉，最后我创建了一个“normal”模式的图层，并在上面制作了影子的部分和一些细节。

图10

图11

图12

图13

图14

　　完成
　　最后还要用非常小的笔刷丰富一些细节，有时还要在双重笔刷模式下制作。我又画了一些杂乱的缆绳，这样能突出暴风雨下的紧张混乱场面，然后我在甲板上画了一些船员，他们正在试图控制船的平衡。

图15

作者: 蜡笔 时间: 2008-6-24 10:42

　　合成效果
　　在整个制作过程中我们一直在一张没经过加工的背景下创作，这样做的好处是在前期的制作中无需把过多的注意力放在雾效等颜色的调整上。在所有的工作结束后我们可以简单地开启所有的“效果”图层，最好在草稿部分就将这些图层准备好,也可以在制作的后期加上一些层。在制作的前期做好后期处理效果可以让我们有更好的想法来制作草图的模式和意境，当然现在加上效果也是一样的。

图16

图17

　　你看这张图，后面两艘船在雾中渐渐消失，实际当我在做这部分效果时两艘船的颜色是很亮的，以至于他们跳到了画面的前面。这就是我为什么叠加了雾和烟效，在制作最后面的那艘船时，我将这样的效果绘制得更加浓烈。

图18

图19

　　添加后期效果的过程就像一个可显示隐藏的图层，当你需要加细节和更多的物体时就将它们暂时隐藏，完成后再将效果显示出来。你的图像前后将发生变化，但整体的感觉，色调和意境还是一样的。上面那些亮点是用airbrush做的，注意把它们的图像模式改为 “hard light” 或者 “overlay”。

图20

图21

作者: 蜡笔 时间: 2008-6-24 10:43

　　下面这些图片展示了暴风雪是怎么做的。

图22

图23

　　大体上这些白色的雪片是用自定义笔刷做的，然后加上动态模糊效果，再擦除一些使它们分布得当。除了我们要画大的暴风雪外，在这步不要浪费太多时间。这些雪花只须要表现出速度、风和寒冷就可以了，就像上图这些数量的雪花就足够了。

图24

　　最终效果：

图25

　　作者介绍

图26

　　我叫Tomasz Jedruszek。因为我的原名拼写起来很麻烦，所以你们可以叫我alias Morano这名字更好记一些。
　　我六岁的时候开始学画画，像Thorgal一样出版属于自己的画册是我的梦想，我一直跟随着像Rosinsky一样的大师学习，同时也从Giger, Brom, Gimenez, Frazetta和Manara那里学到很多东西。艺术就是我的信仰，我主修建筑学，2006年毕业于M.Sc.Eng大学。6年前我开始从事自由画家和插画家的工作。我很乐意透露一些自己的工作经验和个人理想，希望这些对你们有一些帮助。

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